Već tradicionalno, Tjedan suvremenog plesa, dio je svog programa predstavio i u Rijeci, no po prvi put ove godine i tri naslova na sceni splitskog Gradskog kazališta lutaka. U sklopu festivala izvedene su i tri premijere: europska koprodukcija u sklopu projekta Beyond Fronta, ‘To Whom It May Concern‘ slovenskih  mladih koreografa Rosane Hribar i Gregora Lušteka, u izvedbi hrvatskih plesača odabranih na audicijama u Zagrebačkom plesnom centru;  potom ‘Ovo (ni)je moja šuma‘, autorski projekt Silvie Marchig, Darka Japelja i Nataše Govedić, te ‘Kritika‘ autorice Katarina Đurđević.

Uz redovite dnevne projekcije plesnih filmova, te tradicionalne razgovore umjetnika i publike, tjekom festivala je organiziran i niz predavanja, a u program Festivala bili su integrirani i europski projekti Hrvatskog instituta za pokret i ples, čiju realizaciju pomažu Europska komisija i Europska kulturna fondacija – Beyond Front@ i W-est Where, ali i dio međunarodnog  kongresa ISPA kojeg je u Zagrebu organizirao Ansambl LADO.

Projekt Choreoroam, svojevrsni nastavak programa Choreodrome kojeg već godinama realizira londonski The Place, doveo je pak na samom koncu festivala u Zagreb 9 koreografa iz europskih zemalja, koji zajedno s predstavnicom domaće scene, Sonjom Pregrad, trenutno razvijaju nove koreografske ideje u Zagrebačkom plesnom centru.

Kao i prethodnih godina, publika je i ove godine svaku od festivalskih predstava mogla ocijeniti na posebnim glasačkim listićima, odlučujući tako o dobitniku Nagrade publike. Najboljom je predstavom, s visokom ocjenom 4,94 tako ocijenjena predstava ‘To The Ones I Love‘ u produkciji Compagnie Thor i koreografiji Thierry Smitsa. Gotovo jednako visoku ocijenu, 9.40, publika je dala i domaćoj produkciji, triptihu ‘BoNeT‘, autora Maše Kolar i Zorana Markovića, kojima je kao najbolje ocijenjenim domaćim autorima pripala i 2008. godine ustanovljena financijska produkcijska potpora HIPP-a u iznosu od 5000kn.

27. Tjedan suvremenog plesa bio je ujedno i prvi čije je središte događanja bio ove sezone otvoreni Zagrebački plesni centar, u Ilici 10. U centru, koji je u svojoj prvoj sezoni publici predstavio više stotina programa – od radionica, preko predavanja do brojnih domaćih i inozemnih predstava, edukativni i izvedbeni program nastavlja se jednako intenzivno i u lipnju.

10. lipnja nakon Londona, Sofije i Atene, i u Zagreb stiže projekt City To City Cabaret, posebna večeri koja će suvremeni ples predstaviti na posve nov način i u posve novom svjetlu. Za izniman cabaretski ugođaj pobrinut će se voditelj Emil Matešić i glazbeni sastav Tom and the Twisters koji će nam svirati uživo, a solo koreografije, duete i prezentacije izvest će nam umjetnici iz Grčke, Bugarske, Velike Britanije i Hrvatske – Yiannis Nikolaidis, Antonia Grove, Maša Kolar, Zoran Marković, ZPA, BADco, Antonija Kuzmanić…

16. lipnja na programu je ZPC-a hvaljena festivalska premijera Ovo (ni)je moja šuma inspirirana životom i djelom proslavljene Pine Bausch, a potom 19. i 20. slijede prve zagrebačke izvedbe predstave The morning after the night before festivalskih laureata Maše Kolar i Zorana Markovića, a koja će samo nekoliko dana ranije u Sisku imati i svoju praizvedbu.

Ovomjesečni program u ZPC-u zaključit će konačno 29. i 30. lipnja dvije izvedbe predstave čiju je premijeru na 27. Tjednu publika ispratila ovacijama – To Whom It May Concern? (Koga god da se tiče, nije namijenjeno njemu), koju potpisuju Rosana Hribar i Gregor Luštek.

‘Allege’ je istraživački projekt započet 2002., a u kojem uz zvuke čuvene skladbe Davida Byrnea, ‘Like Humans Do’, Clement Layes istražuje nadu, rast, rođenje i smiraj, ili kako sam kaže – ‘To sam ja’, ali i – ‘to je filozofija’. ‘Under construction’, je pak uz participaciju Pravdana Devlahovića imala prilike vidjeti publika prošlogodišnjeg TSP, dok će se u novom zagrebačkom gostovanju predstave gošća izvođačica biti Nikolina Pristaš. Nakon predstave održati će se i razgovor svih dosadašnjih gostiju/izvođača u zagrebačkim izvedbama Under Construction (Pravdan Devlahović, Larisa Lipovac i Nikolina Pristaš) sa autorskim timomi  publikom. Razgovor će voditi teatarologinja Nataša Govedić.

Ulaznice za predstave bit će u prodaji od ponedjeljka 31.svibnja, a do završetka Tjedna suvremenog plesa, festivalska ih publika može nabaviti po pretprodajnoj cijeni od 35kn.

Festivalski popust važi i za profesionalne plesače, te sve sudionike programa Tjedna suvremenog plesa, koji do kraja festivala karte mogu nabaiti po cijeni od 25 odnosno 15 kuna.

Allégé

05.06. | ZPC – Zagreb | 20.00h

Public in Private (DE/HR) | koncept/ interpretacija: Clément Layes

Under Construction (u izradi)

06.06. | ZPC – Zagreb | 20.00h

Public in Private (DE/HR) | koncept:Jasna Layes-Vinovrški, Clément Layes

***

It is an old man that would be a child that would be a woman. Putting things into each other, pouring and removing and putting each other into things, mop and toys. Creating bubbles of meaningless worlds, these are very important.

It is a monkey that would be a dog that would be a snail. Directing the space, creating still lives, making sense for everything that still looks arbitrary, forcing meaning into its order. It looks random, but that’s anyway about it.

What I’m writing about is not what it is. It is close to what we think it is, it is not an art for the future nor a culture for now. It is five hundred quotes disguised in few plastic bottles. It is not a geometric demonstration. It is not about Clément Layes, it is not a rock concert although it would be great, It is not only happening, it’s also unhappening, it is not ambivalent.

It started in 2002 and is not finished yet: it’s been a quartet first, then a trio in 2004, it moved to a duo, went to another trio in 2007, and now it’s a solo, we lost people on the way, it was too difficult, only me has stayed, still trying. On average we lost less that one person a year so I think I have at least one year to go, then I’ll see, maybe I’ll live the things alone.

koncept/ interpretacija: Clément Layes

dramaturška pomoć: Jasna Layes Vinovrski

svjetlo: Raphäel Vincent

glazba: David Byrne

produkcija: Public in Private

Clément Layes tijekom srednjoškolskog je obrazovanja tri godine pohađao profesionalnu cirkusku školu u Lyonu. Nakon završetka srednje škole studirao je umjetnost i filozofiju na Sveučilištu u Lyonu, no ubrzo se prebacio na studij plesa na CNR (Conservatoire National de Region), te potom na CNSMD (Conservatoire National Superior de Musique et de Danse de Lyon). Studij je završio nastupajući za Jeune Ballet CNSMD, u koreografijama Yvala Picka, Dominique Bagouet, Sophie Lessard etc. Nakon studija godinu je dana surađivao s Borisom Charmatzom na istraživačkom projektu “Bocal”, a na temu pedagogije. Tijekom projekta surađivao je između ostalih i s: Hubertom Godardom, Jean Lucom Moulèneom, Verom Mantero, Claudeom Espinassierom, Stevom Paxtonom i Jozefom Nadjem. 2004. radio je u koreografskom centru Belforte s Odile Duboc, na njezinom posljednjem projektu Rien ne laisse  présager de l’état de l’eau, s kojim je još uvijek na turneji. Od 2003. radi i kao koreograf, u kolektivu ALS  i kolektivu Tropa di troppo u Lyonu. Koreografirao je dva kratka uratka za plesni odsjek INSA u Lyonu, i 2007. kreirao 20-minutno djelo Allégé koje je predstavio u koreografskom centru Maguy Marin (Rilleux la Pape), te lionskom Le Croiseur. Asistirao je Jasni Vinovrški na njezinim recentnim kreacijama Which club i Temporary ex/ Catch 22 koje su gostovale u Njemačkoj, Španjolskoj, Češkoj, Italiji i Francuskoj. Sudjelovao je u radionicama Xaviera le Roya, Jonathana Burrowa, Alexa Arteage, Inga Reuleckea i Michaela Johna Kroisa, a usporedno je, 2009. diplomirao i Feldenkreis metodu. Posljednje dvije godine opet strastveno slika, a trenutno živi i radi u Berlinu.

Public in Private je suvremena plesna trupa koja istražuje, reflektira i propituje socijalne, političke i kulturne strukture, kao i individualnu poziciju unutar tih struktura. Public in Private koristi koreografski jezik kao svoje temeljno izražajno sredstvo, ali često surađuje s umjetnicima iz drugih siciplina, poput vizualnih umjetnosti, performansa, kazališta i glazbe. Cilj tog kolaborativnog pristupa je proširiti koreografski jezik, potaknuti drugačije razmišljanje, percipiranje i refleksije o vlastitom i drugim medijima. Ipak, ono najvažnije jest nastaviti razvijati koreografiju kao oblik suvremene umjetnosti.

www.publicinprivate.com

Under Construction (u izradi)

Godinu dana nakon što su u sklopu 26. Tjedna suvremenog plesa predstavili svoj projekt ‘Under construction’, Jasna Layes-Vinovrški i Clément Layes pozivaju vas na njegovo drugo viđenje i razgovor o istom. Ovaj put, gošća izvođačica bit će – Nikolina Pristaš.

o predstavi

Naslov Under Construction (u izradi) upozorava na radni proces kojim se Public in Private bavi, kao važan pristup ovom projektu, a koji je u svojoj transparentnosti otvoren i publici.  Izvedba  će se održati  na sceni Zagrebačkog plesnog centra u kojem će se plesač/ica i koreografkinja susresti po prvi puta, te pred publikom otkriti vlastite procese stvaranja i učenja koreografije. Interpretacija i ono što čini razliku između pojedine izvedbe određene predstave – pitanja su koja se pri svakoj izvedbi ovog projekta iznova postavljaju, jer svaku izvedbu pleše novi plesač/ica. Time je svaka predstava jedinstveno iskustvo za izvođače i za publiku. Postaje li prisutnost publike važan nastavljajući faktor eksperimenta kojeg su Public in Private postavili?- odgovor je još uvijek Under Construction (u izradi)

***

“Being and doing, or playing and acting” (biti i raditi, ili igrati i izvoditi)
U propitivanju koreografije i plesne izvedbe, odlučili smo u projekt pozvati “performance” izvođača, tako da se pored koreografije na sceni  paralelno odvija i jedan performance.  Time smo postavili na scenu dva slična, a opet kad je riječ o interpretaciji, dva vrlo različita medija. Inzisitirali smo pri tome da svi umjetnici ostanu u vlastitim medijima, ali s važnom tematskom poveznicom- “under construction”.

***

Nakon predstave održati će se razgovor svih dosadašnjih gostiju/izvođača u zagrebačkim izvedbama Under Construction (Pravdan Devlahović, Larisa Lipovac i Nikolina Pristaš) sa autorskim timomi  publikom. Razgovor će voditi teatarologinja Nataša Govedić.

o autorima

Jasna Layes-Vinovrški rođena je 1974. u Zagrebu gdje je živjela i radila do 1993., surađujući s LMO Dance Company i Montažstrojem, te Groupe Dunes u Marseilleu. Školovala se na Dance Theatre School u Zurichu i Folkwang Hochschule u Essenu. Potom se pridružila plesnom ansamblu Theatre Basel,  pod umjetničkim vodstvom Joachima Schloemera. Od 2001. surađuje sa Schloemerom na brojnim plesnim, opernim i kazališnim produkcijama. 2006 seli se u Pariz gdje surađuje s Carlotte Sagna i Odile Duboc.  Nakon sudjelovanja u stipendističkom programu Dance Weba (Impulstanz festival u Beču), upoznaje umjetnike poput Roberta Steina, Xaviera le Roya i Jonathana Burrowsa koji inspiriraju njezin daljnji koreografski rad i u čijim radionicama i seminarima, od onda, redovito sudjeluje. Njezine koreografije prezentirane su na brojnim europskim plesnim festivalima (Tanztage Berlin, Holand dance festival, Rencontres chorégraphiques -Bagnole Pariz, Danza Valencia, Tanez Praha itd.) Njezin solo  Which Club?, a s kojim je nastupila i na 24. TSP, osvojio je 1. i 2. nagradu na 9. International solo dance-theatre Festivalu u Stuttgartu, te 3. nagradu na 11. Masdanza Contemporary dance festivalu na Kanarskom otočju.

Nakon što je s koreografom i slikarom Clementom Layesom realizirala predstavu Temporary ex/Catch 22, njih su dvoje osnovali i zajedničku trupu Public in Private.

Clément Layes tijekom srednjoškolskog je obrazovanja tri godine pohađao profesionalnu cirkusku školu u Lyonu. Nakon završetka srednje škole studirao je umjetnost i filozofiju na Sveučilištu u Lyonu, no ubrzo se prebacio na studij plesa na CNR (Conservatoire National de Region), te potom na CNSMD (Conservatoire National Superior de Musique et de Danse de Lyon). Studij je završio nastupajući za Jeune Ballet CNSMD, u koreografijama Yvala Picka, Dominique Bagouet, Sophie Lessard etc. Nakon studija godinu je dana surađivao s Borisom Charmatzom na istraživačkom projektu “Bocal”, a na temu pedagogije. Tijekom projekta surađivao je između ostalih i s: Hubertom Godardom, Jean Lucom Moulèneom, Verom Mantero, Claudeom Espinassierom, Stevom Paxtonom i Jozefom Nadjem. 2004. radio je u koreografskom centru Belforte s Odile Duboc, na njezinom posljednjem projektu Rien ne laisse  présager de l’état de l’eau, s kojim je još uvijek na turneji. Od 2003. radi i kao koreograf, u kolektivu ALS  i kolektivu Tropa di troppo u Lyonu. Koreografirao je dva kratka uratka za plesni odsjek INSA u Lyonu, i 2007. kreirao 20-minutno djelo Allégé koje je predstavio u koreografskom centru Maguy Marin (Rilleux la Pape), te lionskom Le Croiseur. Asistirao je Jasni Vinovrški na njezinim recentnim kreacijama Which club i Temporary ex/ Catch 22 koje su gostovale u Njemačkoj, Španjolskoj, Češkoj, Italiji i Francuskoj. Sudjelovao je u radionicama Xaviera le Roya, Jonathana Burrowa, Alexa Arteage, Inga Reuleckea i Michaela Johna Kroisa, a usporedno je, 2009. diplomirao i Feldenkreis metodu. Posljednje dvije godine opet strastveno slika,a trenutno živi i radi u Berlinu.

o trupi

Public in Private je suvremena plesna trupa koja istražuje, promišlja i propituje socijalne, političke i kulturne strukture, te položaj pojedinca u njima. Public in Private koristi koreografski jezik kao osnovno izražajno sredstvo, ali često surađuje s umjetnicima iz drugih disciplina, poput vizualnih umjetnosti, performansa, kazalište i glazbe. Cilj je tih kolaborativnih procesa potaknuti drugačije razmišljanje, percepciju i reflektiranje vlastitog I drugih medija. No, nastaviti razvijati koreografiju kao suvremenu umjetničku formu, njihov je glavni cilj.

koncept: Jasna Layes-Vinovrški, Clément Layes

dramaturška pomoć: Florian Feigel

koreografija: Jasna Layes-Vinovrški

performer: Clement Layes

gošća / plesačica: Nikolina Pristaš

oblikovanje svjetla: Benjamin Schälike

produkcija: Public in Private

www.publicinprivate.com

12:00

Predavanje uz projekciju filma („Paris is Burning“): Trajal Harrell (SAD) – o nastanku predstave „20 Looks or Paris is Burning at the Judson Church“  (na engleskom)

18:00

projekcija – Ciklus: The Moebius Strip

The Moebius Strip I, koreograf: Gilles Jobin, plesni film (26min)  filmska adaptacija istoimene predstave

26:05.

12:00

projekcija – Ciklus: The Moebius Strip

The Moebius Strip II (53 min) koreograf  Gilles Jobin – dokumentarni film , portret koreografa Gilles Jobina i njegova procesa rada

18:00

projekcija – Ciklus: The Moebius Strip

The Moebius Strip III + Moebius Kids  (60 min), koreograf Gilles Jobin – primjena radnog procesa s mladim plesačima (2007.)

27.05.

12:00

projekcija – La Ribot – The Gaze fixedly in Motion – 1. dio –  film dokumentira dugogodišnji proces rada kreatorice La Ribot koji je započeo u Madridu 1991. s predstavom „striptease show“ Socorro! Gloria! te kulminirao serijom izuzetnih radova (1993., 1997. te 2000.) koji su sukcesivno izvedeni pod nazivom Panoramix (2003) u Londonu, Ženevi i Parizu.

18.00

projekcija – La Ribot – The Gaze fixedly in Motion – 2. dio -  film dokumentira dugogodišnji proces rada kreatorice La Ribot koji je započeo u Madridu 1991. s predstavom „striptease show“ Socorro! Gloria!  te kulminirao serijom izuzetnih radova (1993., 1997. te 2000.) koji su sukcesivno izvedeni pod nazivom Panoramix (2003) u Londonu, Ženevi i Parizu.

28.05.

12:00

projekcija - Pina Bausch  „Modrobradi“

17.00

terasa ZPC – „Vreva“ – podmladak Studija za suvremeni ples i umjetničke organizacije O.N.E, koreografija: Martina Nevistić

18.00h

projekcija – Pina Bausch  „Modrobradi“

29.05.

12:00

projekcija – Cage/Cunningham – film Elliott Caplan

18.00h

projekcija – Cage/Cunningham – film Elliott Caplan

30.05.

12:00

projekcija – En Knap:   Narava Beso  (19min)/1995.

Iztok Kovač: Vertigo Bird (33min)/1997.

18.00

projekcija – En Knap: Dom Svobode (30min)/2000

Iztok Kovač: From Falcon to Diva (20min)/2003

31.05.

12:00

Predavanje Nade Kokotović „koreodrama“

18.00

projekcija – En Knap: What are you going to do when you get out of here (52min)/ 2003

01.06 – 04.06.

U 12:00 i  18:00 prikazujemo odabir iz produkcije hrvatske plesne scene.

Pozivamo Vas da se upoznate sa zagrebačkim plesnim umjetnicima svakodnevno 13:00 – 15:00 h

04.06.

15.00 – okrugli stol na temu suvremenog plesa u suradnji s međunarodnim kongresom ISPA u organizaciji Ansambla LADO

Koreografsko – plesna radionica Thiery Smithsa

cijena: 100 kn

27.05. @ ZPC | 14:00 – 18:00

Koreografsko – plesna radionica Jasmeen Godder

cijena 50 kn

Prijave:

Elektronskim putem:  hipp-tsp@zg.t-com.hr

Pogodnosti:

-         ukoliko odjednom uplatite obje radionice ukupna cijena iznosi 100 kn

-         prvih 5 plesača koji se prijave dobivaju radionicu besplatno (odnosi se samo na jednu radionicu)

Uplate:

Blagajna 27.TSP-a, Zagrebački plesni centar, Ilica 10, svaki dan, osim nedjelje 12:00 – 19:00h.

Na predavanju će uz projekcije dijelova čuvenog dokumentarnog filma Paris Is Burning (1990) redateljice Jennie Livingston, dobitnika velike nagrade žirija na Sundence festivalu, Trajal Harrelč hrvatsku publiku upoznati sa dva ključna fenomena američke plesne scene s polovice prošlog stoljeća.

Ulaz na predavanje je besplatan.

Trajal Harrell studirao je koreografiju na The Martha Graham School of Contemporary Dance, The San Francisco Institute of Choreography, City College of San Francisco, Brown University, Movement Research i Trisha Brown School.

Bio je rezidencijalni umjetnik laboratorija Movement Research, te uredio sam ili u partnerstvu s umjetnicama poput Sarah Michelson and DD Dorvillier, nekoliko izdanja Movement Research Performance Journala.

2006. pozvan je na Koreografsku platformu  bečkog Impulstanz festivala, a 2008. imenovan je za umjetničkog mentora u DanceWeb programu istog festivala.

Bio je izvođač i umjetnički suradnik na improvizacijskom projektu Meg Stuart, Auf den Tisch na Biennalu vizualnih umjetnosti Performa 2009., ten a istoj manifestaciji dramaturg i koreograf na projektu Stone Ihiga vizualnog umjetnika Wengachi Mutu, te skladatelja i pjevača Imani Uzuri.

Središte izuzetno bogatog festivalskog programa od ove će godine biti Zagrebački plesni centar u Ilici 10, no plesat će se i na brojnim drugim gradskim pozornicama – od Scene Travno do Zagrebačkog kazališta mladih i Gavelle.

Kao poseban uvod u festival, u subotu, 22. svibnja cijelog će se dana plesati u Zagrebačkom plesnom centru, a u sklopu europskog projekta Beyond Front@. Program za javnost započinje u 17h Dance Communication Labom, na koji stiže publika iz Mađarske, Slovenije i Austrije, a pred kojom će improvizacijski session sa plesačima iz četiri europske zemlje voditi Iva Hladnik.

Slijedi prezentacija rada najmlađe generacije domaćih plesača, učenika Škole suvremenog plesa Ane Maletić, a od 21h na programu je gostovanje predstave The Unknown, jedne od najproduktivnijih mađarskih koreografkinja – Eve Dude.

Dio projekta Beyond Front@ je i predstava Srh, proslavljenog slovenskog koreografa Matijaža Fariča, a koja je na programu Tjedna suvremenog plesa u ponedjeljak 24. svibnja.

Tradicionalno eklektičan festivalski program i ove će godine predstaviti različite generacije i koreografa i njihove raznorodne estetike. Tematski, veliki broj ovogodišnjih predstava karakteriziraju teme ljubavi i žudnje, i to u izvedbi vrhunskih, pretežno muških ansambala.

Upravo to značajke su jedne od najvećih atrakcija festivala, gostovanja belgijske Compagnie Thor sa u siječnju praizvedenom predstavom To The Ones I Love, koju su kritičari već proglasili jednom od najvećih senzacija sezone. Koreograf Thiery Smiths odlučio se, naime, u slavljeničkoj, 20. sezoni, za radikalan povratak čistom, visokoestetiziranom plesu u izvedbi 9 plesača afričkog podrijetla, i to uz remiksiranu – Bachovu glazbu.

Festival će i zatvoriti skupina muških plesača, i to pod vodstvom legenardnog kanadskog koreografa Daniela Léveilléa, a koja u Zagreb stiže nakon posebnog gostovanja na Venecijanskom biennalu. Ljubimac zagrebačke publike i dalje ne odustaje od istraživanja koreografskih mogućnosti golog tijela, a ovaj put stiže sa čak dva naslova: Posvećenjem proljeća i Amour, acide et noix.

Dvije predstave u programu Tjedna ima i jedna od najvećih zvijezda izraelske, ali međunarodne scene, dobitnica njujorške nagrade Bessie, Yasmeen Godder, dok će pak američku scenu predstavljati, po New York Timesu jedno od najvećih otkrića posljednjih godina,  Trajal Harrel, europskoj publici poznat i kao umjetnički voditelj programa danceWeb bečkog Impulstanz festivala.

Na Tjedan se nakon punih 19 godina vraćaju legendarna kreatorica koreodrame, Nada Kokotović (sa predstavom po tekstu austrijskog književnog enfant terriblea, Petera Handkea), ali španjolske zvijezde, ansambl Lanònima Imperial, čiju predstavu Variacions Al·leluia‘, kritičari nazivaju ‘rasplesanom džepnom rock and roll operom’.

Od novih imena, na programu će se naći slovačko otkriće sezone, Les SlovaKs, potom vodeće mlade brazilske i portugalske autorice, Astrid Toledo i Sonia Baptista, dok će jake regionalne koregrafske snage u sklopu europskog projekta Beyond Front@ između inih zastupati Miloš Sofrenović, Iskra Šukarova i Dejan Srhoj.

Drugi veliki europski projekt koji će se predstaviti na festivalu bit će inicijativa W-est_Where, u sklopu koje je nastala i predstava Ruine, bosansko-franscuske koreografkinje i štićenice Jozefa Nadja – Jasmine Prolić.

Prva od tri festivalske premijere bit će europska koprodukcija To Whom It May Concern slovenskih  mladih koreografa Rosane Hribar i Gregora Lušteka, u izvedbi hrvatskih plesača odabranih na audicijama u Zagrebačkom plesnom centru.

Slijedi istovremeno i hommage i propitivanje utjecaja kultne koregrafkinje Pine Bausch, Ovo (ni)je moja šuma, autora i izvođača Silvie Marchig i Darka Japelja, te teatrologinje Nataše Govedić, dok treći premijerni naslov, predstavu naslovljenu Kritika potpisuje autorica Katarina Đurđević.

U sklopu posebnog, riječkog dijela programa, publika će imati prilike upoznati i budućnost domaće plesne i performerske scene, u sklopu projekta WARP2, dok će se prvi ikad program Tjedna suvremenog plesa u Splitu, na scenu tamošnjeg Gradskog kazališta lutaka dovesti tri iznimne ovogodišnje hrvatske produkcije.

Festival će pratiti i posebni gosti, koreografi, selektori festivala i promotori vodeći europskih plesnih centara Portugala, Velike Britanije, Italije, Nizozemske i Danske, Francuske, Slovenije, Mađarske  a s kojima, uz potporu Europske unije, HIPP realizira projekte poput Beyond Fronte, W-est Where te  Choreoroam, ali i predstavnici međunarodnog kongresa ISPA kojeg u Zagrebu organizira Ansambl LADO, a s kojima će biti organizirani posebni razgovori na temu plesa.

Uz sve navedeno, 27. Tjedan suvremenog plesa ponudit će i bogat program popratnih događanja, svakodnevnih predavanja i filmskih projekcija (s početkom u 12 i 18h), razgovora s umjetnicima (od 23h), te dva velika festivalska partya, a koje će se odvijati u festivalskoj ‘bazi’, Zagrebačkom plesnom centru, u Ilici 10.

Tijekom cijelog festivala u ZPC će biti postavljena i izložba Izleti, plesnih motiva u prirodi, jednog od ponajboljih domaćih fotografa srednje generacije, Jasenka Rasola.

Profesionalnim plesačima bit će pak posebno zanimljivi programi višednevnih majstorskih radionica koje će u sklopu festivala voditi Thierry Smits i Yasmeen Godder.
Ulaznice za sve predstave, kao i posebne festivalske propusnice i kompleti s  popustom, u prodaji su u Zagrebačkom plesnom centru, dok se ulaznice za izvedbe u Rijeci i Splitu biti mogu nabaviti sat vremena prije izvedbi na blagajnama HKD Sušak i Gradskog kazališta lutaka.

27. Tjedan suvremenog plesa odvija se uz potporu: Ministarstva kulture RH, Ureda za kulturu,obrazovanje i šport Grada Zagreba, Ureda za kulturu Grada Rijeke, Primorsko-goranske županije, Ureda za kulturu Grada Splita, Cameo Instituta, Flamanskog ureda, Ramul Instituta, Velesposlanstva Države Izrael, Društva izraelsko-hrvatskog prijateljstva, Canada Council for the Arts.

Projekte Beyond Fronta i W-Est Where financiraju: European Commission & European Cultural Foundation.

Dodatne informacije o cijelom programu publici su i ove godine na raspolaganju na festivalskim web stranicama www.danceweekfestival.com, kao i službenim YouTube i Facebook kanalima.

ZAGREB
Zagrebački plesni centar, Ilica 10, Zagreb, tel: 091/9767-049

RIJEKA
Hrvatski kulturni dom, Strossmayerova 1, Rijeka
Filodrammatica, Korzo 28/1, Rijeka
tel: 098/1688-880

SPLIT
Gradsko kazalište lutaka Split, Tončićeva 1, tel: 098/321-782
Prodaja ulaznica na blagajni kazališta sat vremena prije početka predstave
ili tijekom dana u službi promidžbe i prodaje

Popusti i pogodnosti:

1. Ulaznice u pretprodaji snižene su za 15% – 25% u odnosu na redovnu cijenu. Cijena u pretprodaji ne vrijedi na dan izvedbe.

1. Učenici, studenti i umirovljenici imaju popust od  30% – 40% na redovnu cijenu. Ovaj popust vrijedi do početka Festivala 24.05.2010. Da bi ostvarili popust, studenti moraju predočiti index, a umirovljenici izvadak iz mirovine ili zdravstvenu iskaznicu. Popust se može iskoristiti samo za jednu ulaznici po predstavi.

1. Propusnica 27. Tjedna suvremenog plesa: vrijedi za 4 strane i 3 domaće predstave, a cijena joj je 300 kn. Na ovaj način ostvarujete popust od 35% na redovnu cijenu karata.

U prodaji je ograničen broj propusnica i moguće ih je kupiti isključivo do 22.05.2010.

Kako koristiti propusnicu: pola sata prije predstave dođite u kazalište i pokažite propusnicu osobi na blagajni. Preuzet ćete svoju ulaznicu, a propusnica će vam biti probušena na predviđenom mjestu. Ukoliko je predstava rasprodana nećete moći ući u kazalište samo s propusnicom.

Propusnica vrijedi za sve hrvatske predstave po izboru. Inozemne predstave koje imaju samo jednu izvedbu izuzete su iz ove ponude

U slučaju gubitka propusnice TSP nije dužan izdati novu propusnicu niti izvršiti povrat novca.

U slučaju rasprodane predstave TSP nije dužan vratiti novac.

Propusnica se može koristiti za 4 gostujuće i 3 hrvatske predstave, svaka zamjena nije moguća.

Jednom kupljena propusnica ne može se zamijeniti niti tražiti povrat novca.

Kupnjom propusnice prihvaćate sve navedene uvjete.

1. Propusnica za HRVATSKU KOREOGRAFSKU PLATFORMU: vrijedi za sve hrvatske predstave, a cijena joj je 200 kn.

U prodaji je ograničen broj propusnica i moguće ih je kupiti isključivo do 22.05.2010.

Kako koristiti propusnicu: pola sata prije predstave dođite u kazalište i pokažite propusnicu osobi na blagajni. Preuzet ćete svoju ulaznicu, a propusnica će vam biti probušena na predviđenom mjestu. Ukoliko je predstava rasprodana nećete moći ući u kazalište samo s propusnicom.

U slučaju gubitka propusnice TSP nije dužan izdati novu propusnicu niti izvršiti povrat novca.

U slučaju rasprodane predstave TSP nije dužan vratiti novac.

Jednom kupljena propusnica ne može se zamijeniti niti tražiti povrat novca.

Kupnjom propusnice prihvaćate sve navedene uvjete.

1. Posebne pogodnosti na količinu: ukoliko kupite 5 i više ulaznica za 5 različitih gostujućih predstava dobivate po jednu ulaznicu za 3 različite predstave hrvatske produkcije gratis. Ova pogodnost vrijedi do kraja Festivala 02.06.2009.

1. Posebne pogodnosti na količinu: ukoliko kupite 9 ulaznica za 9 različitih gostujućih predstava dobivate po jednu ulaznicu za 6 različitih predstava hrvatske produkcije gratis. Ova pogodnost vrijedi do kraja Festivala 02.06.2009.

1. Delegati ISPA konferencije po prikazu registracijskog bedža, te ukoliko ispune formular imaju pravo na profesionalni popust. Ova je pogodnost ograničena te ovisi o raspoloživosti ulaznica.
   Pogodnost vrijedi do kraja Festivala 04. 06. 2010.

Opće odredbe:

Organizator Tjedna suvremenog plesa (TSP) zadržava pravo zabrane ulaska u dvoranu nakon sto je predstava započela.

TSP nije dužan izvršiti povrat novca ukoliko gledatelj zakasni na početak predstave i nije mu dozvoljen ulaz tijekom predstave.

Organizator zadržava diskrecijsko pravo da omogući izmjenu ulaznice za drugu predstavu (u istom cjenovnom razredu) isključivo do dana prije izvedbe predstave i to na blagajni TSP-a do 15.00h.

U slučaju otkazivanja predstave TSP će izvršiti povrat novca isključivo za kupljene ulaznice otkazane predstave. Ulaznica ne smije biti oštećena te datum mora biti vidljiv. Gledatelj se treba javiti nakon predstave organizatoru.

U slučaju prekida predstave uslijed više sile TSP nije dužan vršiti povrat novca.

Kupnjom ulaznica prihvaćate sve navedene odredbe.

31.05. | 19,30h | HKD
Work Every Day
Sodaberg,  koreografkinja: Marjana Krajač

1.06. | 19,00h | Filodrammatica , Mala Dvorana
Vježbanje utopije
autori: Žak Valenta i Marko Kalac

1.06. | 20,30h | HKD
WARP2, večer autorskih radova mladih riječkih autora i koreografa

2.06. | 19,30h | HKD
Variacions Al.leluia
Lanònima Imperial, koreograf: Juan Carlos Garcia

Svake godine na Tjednu Suvremenog Plesa sudjeluju mladi volonteri, koji u izravnom kontaktu s izvođačima pomažu u organizaciji festivala. Organizacijski tim festivala ovim putem poziva sve mlade ljude koji žele biti dio organizacijskog tima da se jave sa svojim podacima i kontaktima na e-mail: hipp-tsp@zg.t-com.hr